【2026年】サラの歌声に沈むとき『サンセット大通り』

とても有名な作品なのだが、私は今回、初めて見た。

日本初演の時(2012年)は、ジョー役が田代万里生だったことを知り、「なぜ見ていなかったのか！」と悔しい思いをした。

そして、なぜか2015年の再演時もスルーしていた作品なのだ。

2020年公演については、チケットを数枚持ってはいたのだが、コロナで上演中止になって払い戻されていた。

そして2026年、サラ・ブライトマン来日で、初めてこの作品を見ることになった。

観劇メモ

会場や観劇をした日など。

演目名

『サンセット大通り』

会場

東急シアターオーブ

観劇日

2026/7/18(Sat)マチネ

サラの歌声がもたらす“極上の眠り”という謎の体験

アンサンブルやジョーのシーンでは普通に起きていられるのに、サラ・ブライトマンが歌い出した瞬間だけ、まるで重力が増したかのようにグラングランと眠気が襲ってきて、まいった！

この体験はかなり特異だと思う。

退屈しているわけではまったくないのに、身体が勝手に「眠り」に引きずられる。

催眠効果なのか、声の波長が脳の深部に直接届いているのか、説明のつかない“極上の子守唄”のような感覚だった。

舞台を観ながら「こんなことある？」と自分にツッコミを入れつづけていた。

二幕冒頭のジョーのソロが放つ、静かな名曲の力

二幕冒頭のジョーのソロは、とても有名な曲なのだろう、たぶんコンサートなんかでも何度か聞いているんだと思う、聞き覚えのある名曲だ。

ただ、この曲がサンセット大通りのナンバーだとは知らなかった。

曲そのものがとても良い。

物語の中でジョーが抱える葛藤や孤独が、過剰な演出に頼らず、音楽だけで真っ直ぐ伝わってくる。

サラの“催眠歌声”とは別の意味で、こちらは精神を引き締める方向の音楽。

作品の中で最も「人間の声が物語を運ぶ瞬間」を感じた場面だった。

救いのない物語なのに、なぜか“リッチ”な空気が漂う

『サンセット大通り』は決して明るい話ではない。

むしろ救いがない。

しかし、舞台空間には妙にリッチで、満たされたような感触が漂っていた。

物語の暗さをそのまま観客に背負わせるのではなく、音楽・美術・照明が絶妙に“豊かさ”を添えてくる。

破滅へ向かうストーリーなのに、観劇体験としては贅沢で、どこか満ち足りた気持ちになる。この矛盾こそが、作品の魔力なのだと思う。

舞台写真

作品情報

キャストなど

キャスト

ノーマ・デズモンド：サラ・ブライトマン
ジョー・ギリス：ティム・ドラクスル
マックス・フォン・マイヤーリング：マイケル・コーミック
ベティ・シェーファー：メアリー・マッコリー

演出・音楽・振付等

作曲：アンドリュー・ロイド＝ウェバー
脚本・作詞：ドン・ブラック、クリストファー・ハンプトン

最終更新日 2026年8月5日